Marie-Louise Stlle

Jiří Rožeňs klares Profil als tschechischer Dirigent mit einer breit gefächerten Ausbildung zeigt sich sowohl in seiner dynamischen Karriere in der Tschechischen Republik und weltweit als auch in seiner von Neugier und Mut geprägten Repertoireauswahl. 

In der Saison 2025/26 dirigiert Rožeň in der Tschechischen Republik, Rumänien, Kanada und Irland sowie in Deutschland und in der Schweiz. Auf die tschechische Premiere von Friedrich Cerhas monumentalem Orchesterzyklus Spiegel mit der Philharmonie Hradec Králové folgen Engagements bei der Prager Philharmonie und dem Ostrava Center for New Music. Zu Beginn der Saison gibt er sein Debüt beim Enescu-Festival in Bukarest (Enescus Sinfonie Nr. 2 mit dem Moldauischen Philharmonischen Orchester Iași), während im Februar 2026 die Weltpremiere von Clowns der Komponistin Ana Sokolović an der Oper Montreal auf dem Programm steht. Nach Dvořáks Stabat Mater mit dem National Orchestra of Ireland und beschließt Rožeň die Saison an der Oper Frankfurt mit einem Doppelprogramm aus dem 20. Jahrhundert, bestehend aus Weills Der Zar lässt sich fotografieren und Orffs Die Kluge. 

Rožeň, der vom führenden deutschen Magazin Opernwelt für den Preis „Nachwuchskünstler des Jahres 2025” nominiert wurde, stellte bereits vielfach seinen Unternehmergeist im Opernbereich unter Beweis. An der Staatsoper Prag dirigierte er 2024 die tschechische Premiere von Ligetis Le Grand Macabre (im Rahmen des von Rožeň kuratierten Opera Nova Festivals, das auch die Weltpremiere von Jiří Trtíks Kafkas Brief an den Vater aufführte) sowie 2022 die erste tschechische Aufführung seit 1932 von Erwin Schulhoffs Flammen, deren Inszenierung unter der Regie von Calixto Bieito für einen International Opera Award nominiert wurde. Rožeňs Repertoire an der Prager Staatsoper umfasst darüber hinaus Schönbergs Erwartung, Weills Die Sieben Todsünden und mit Dvořáks Rusalka einen Grundpfeiler des tschechischen Opernrepertoires. Im Jahr 2022 übernahm er in Ostrava die tschechische Premiere von Luigi Nonos Prometeo. Tragedia dell’ascolto aus dem Jahr 1985 und leitete Smetanas Die verkaufte Braut an der Göteborger Oper. Im Jahr 2023 arbeitete er im Rahmen einer Neuproduktion von Janáčeks Káťa Kabanová für die Bergen National Opera erneut mit der Regisseurin Barbora Horáková Joly zusammen.

In der Tschechischen Republik trat Rožeň mit der Tschechischen Philharmonie (mit der er Richard Blackfords Kalon für Signum Classics aufgenommen hat), dem Prager Rundfunk-Sinfonieorchester, der Prager Philharmonie, der Janáček-Philharmonie Ostrava und der Brünner Philharmonie auf. Durch seine Rolle als Fürsprecher der tschechischen Musik sind zwei Werke besonders häufig in seinen Programmen vertreten: Martinůs Sinfonie Nr. 6 (die er mit dem Seattle Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic, dem Royal Liverpool Philharmonic und den Hamburger Symphonikern einstudiert hat) und Miloslav Kabeláčs Sinfonie Nr. 4 (Tschechische Philharmonie, Prager Philharmonie, Slowakisches Radio-Sinfonieorchester, BBC Symphony Orchestra, Ulster Orchestra, Camerata Salzburg, Musikkollegium Winterthur und NOSPR Katowice). 

Rožeňs umfangreicher Terminkalender führte ihn bereits nach Großbritannien (Royal Philharmonic, Hallé, Royal Liverpool Philharmonic, Royal Scottish National, Scottish Chamber Orchestra), Deutschland (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, MDR-Sinfonieorchester, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden, Staatsorchester Kassel, Bochumer Symphoniker), in die Slowakei (Slowakische Philharmonie, Slowakische Staatsphilharmonie), nach Frankreich (Orchestre National de Metz), in die Niederlande (Philharmonie Zuidnederland), nach Belgien (Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic, Flanders Symphony, Antwerp Symphony, Orchestre Philharmonique Royal de Liège), Nordeuropa (Dänisches Radio-Sinfonieorchester, Königliche Philharmonie Stockholm, Aalborg Symphony, Stavanger Symphony Orchestra), Spanien (Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares), USA (Utah Symphony, Naples Philharmonic), Japan (Hiroshima Symphony) und China (Nanjing Forest Music Festival). Unter Rožeňs Auftritten bei europäischen Festivals sind das Prager Frühlingsfestival, das Dvořák Prague Festival, das Leoš Janáček International Music Festival und das Janáček Brno Festival zu nennen. 

Zu den Solisten, mit denen Jiří Rožeň zusammengearbeitet hat, gehören die Sänger Pavol Breslik, Lawrence Brownlee, Pavel Černoch, Victoria Khoroshunova, Kateřina Kněžíková, Ausrine Stundyte und die Instrumentalisten Mahan Esfahani, Kirill Gerstein, Vadim Gluzman, Andrei Ionita, Christian Schmitt, Josef Špaček, Lukáš Vondráček, Inmo Yang und die Mitglieder des Janoska Ensembles. 

Der 1991 geborene Jiří Rožeň sammelte nach seinem Studium mit Stationen in Prag, Salzburg, Hamburg, Zürich und Glasgow (als Leverhulme Conducting Fellow am Royal Conservatoire of Scotland) erste Erfahrungen als Orchester- und Operndirigent. Er war Finalist beim Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award sowie bei der Donatella Flick LSO Conducting Competition. Zwei Jahre lang bekleidete er die Stelle des Assistenzdirigenten des BBC Scottish Symphony Orchestra, wo er eng mit Donald Runnicles und Thomas Dausgaard zusammenarbeitete. Er erhielt künstlerische Impulse von Persönlichkeiten wie Garry Walker, Dennis Russell Davies, Ulrich Windfuhr und Johannes Schlaefli und nahm an Meisterkursen mit Dirigenten wie Bernard Haitink, David Zinman, Daniele Gatti, Peter Eötvös und Jukka-Pekka Saraste teil.

2025/2026

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Tibor Bogányis Auftritte zeichnen sich durch künstlerische Vielfalt und virtuose Interpretation aus. Im Jahr 2002 wurde er im Alter von 27 Jahren Chefdirigent des Turku Symphony Orchestra – eine Position, die er bis 2006 innehatte. Von 2008 bis 2014 war er Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Lappeenranta City Orchestra, von 2018 bis 2024 Chefdirigent der Pori Sinfonietta und Pannon Philarmonic von 2011 bis 2023. Darüber hinaus dirigierte er das Helsinki Philharmonic Orchestra, das Finnish Radio Symphony Orchestra, das Lahti Symphony Orchestra und das Tampere Philharmonic Orchestra und gab 2006 sein Debüt an der Finnischen Nationaloper. Sein Repertoire an Bühnenwerken reicht von Mozart (Così fan tutte, Don Giovanni) über Verdi (Macbeth, La traviata) und Bizet (Carmen) bis hin zu Strawinsky (Le Sacre du Printemps) und Bartók (Herzog Blaubarts Burg, Der wunderbare Mandarin, Der hölzerne Prinz).

Von 2011 bis 2023 war Bogányi Chefdirigent der Philharmonie Pannon in Pécs, heute ist er deren erster Gastdirigent. Der Ungarischen Staatsoper ist er seit seinen Debütengagements im Jahr 2014 (Boitos Mefistofele und Puccinis Tosca) eng verbunden.

Tibor Bogányi lebt in Wien und dirigiert regelmäßig im dortigen Musikverein und im Konzerthaus. Neben Orchestern aus seinen Heimatländern Ungarn und Finnland leitete er Ensembles wie die Bochumer Symphoniker, das Bruckner Orchester Linz, Copenhagen Philharmonic, Saint Petersburg Symphony, die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, Mexico State Symphony, Tonkünstler Orchester Niederösterreich und der KwaZulu-Natal Philharmonic. Zu den Solisten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Kristóf Baráti, Andrei Gavrilov, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Zoltán Kocsis, Lazić Lazic, Miklós Perényi, Benjamin Schmid und Dénes Várjon.

Für den ausgebildeten Cellisten Tibor Bogányi ist das Dirigieren der Ausgangspunkt für eine Vielzahl kreativer Projekte – so beschritt er 2018 in Zusammenarbeit mit der Ungarischen Staatsoper und der bildenden Künstlerin Ágnes Zászkaliczky als Regisseur einer spektakulären Multimedia Produktion von Carl Orffs Carmina Burana neue Wege. Das Stück wurde seitdem Dutzende Male vor ausverkauftem Haus aufgeführt. Im August 2025 inszenierte er dort erneut mit Ágnes Zászkaliczky gemeinsam mit dem Ungarischen Philharmonischen Orchester Győr Magic of Vivaldi: The Four Seasons. Beide Werke interpretieren das klassische Konzertformat neu, verbinden Live-Musik mit Tanz, gemalten Bildern und raffinierten Videosequenzen und ermöglichen so ein völlig neues Erlebnis für das heutige Publikum.

Tibor Bogányi wurde als Sohn eines Chorleiters in Ungarn geboren und lernte als Kind Cello am Kodály-Institut der Liszt-Akademie. Als er neun Jahre alt war, zog die Familie nach Finnland. Sein Talent am Cello führte ihn in die Klasse von Arto Noras an der Sibelius-Akademie in Helsinki, wo er anschließend Dirigieren studierte und sein Handwerk von den legendären Persönlichkeiten Jorma Panula und Leif Segerstam lernte. Außerdem erhielt er Unterricht bei János Fürst am Pariser Konservatorium. 2017 wurde er mit dem Ungarischen Verdienstkreuz in Gold ausgezeichnet.

2025 / 2026

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