Marie-Louise Stlle

Jiří Rožeň gilt zunehmend als Dirigent mit feinem Gespür für Programmgestaltung und großem stilistischen Überblick. Als leidenschaftlicher Kenner und Vertreter der tschechischen Musik begeistert er mit seinen besonderen Deutungen sowohl bekannter Werke als auch jener weniger aufgeführter zeitgenössischer Komponisten wie Bohuslav Martinů, Josef Suk, Viktor Kalabis und Miloslav Kabeláč.

In der Saison 2024/25 gibt Rožeň seine symphonischen Debüts beim Royal Stockholm Philharmonic, der Philharmonie Zuidnederland und dem Musikkollegium Winterthur. Zudem kehrt er zu den Hamburger Symphonikern, zu Interlaken Classics, zum Orchestre National de Metz und zum Slowakischen Staatlichen Philharmonieorchester zurück.

Im Opernbereich widmet sich Rožeň in dieser Saison einer neuen Oper von Ana Sokolovic für die Opéra de Montréal und übernimmt außerdem die Wiederaufnahme der hochgelobten Inszenierung von Nigel Lowery, Le Grand Macabre, an der Prager Staatsoper. Die ursprüngliche Produktion aus dem Frühjahr 2024 markierte die Prager Erstaufführung des Werks und eröffnete das Opera Nova Festival, für das Rožeň als künstlerischer Kurator tätig war. Ebenfalls für Opera Nova dirigierte er die Uraufführung der neu beauftragten Oper Kafkas Brief an den Vater.

Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 zählten sein Debüt an der Bergen National Opera mit einer neuen Produktion von Janáčeks Katya Kabanova sowie eine erneute Zusammenarbeit mit der Oper Göteborg für ein Galakonzert zum 200. Geburtstag von Smetana, nachdem er dort in der Saison 2022/23 bereits mit Die verkaufte Braut großen Erfolg hatte. In Skandinavien kehrte er außerdem nach Finnland zurück und gab sein Debüt mit der Jyväskylä Sinfonia.

Rožeň hat sich einen Ruf als überzeugender Interpret avantgardistischer Opern erarbeitet, darunter Flammen, Seven Deadly Sins und Erwartung an der Prager Staatsoper. Im Sommer 2022 leitete er zudem die tschechische Erstaufführung von Nonos Prometeo und setzte damit seine enge Zusammenarbeit mit dem Ostrava Centre for New Music fort. In Prag dirigierte er außerdem Dvořáks Rusalka.

In früheren Saisons gab Rožeň Debüts in den USA beim Seattle Symphony, Utah Symphony und Naples Philharmonic sowie in Europa beim Danish Radio Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Aalborg Symphony, Hallé, Orchestre National de Metz, MDR Leipzig, den Bochumer Symphonikern und dem Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. In Belgien arbeitete er mit zahlreichen führenden Orchestern, darunter dem Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic, dem Flanders und dem Antwerp Symphony Orchestra sowie dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Zu seinen bisherigen Solopartnern gehören namhafte Künstler wie Nobuyuki Tsuji, Jan Mráček, Randall Goosby, Alban Gerhardt, Lukáš Vondráček, Esther Yoo, Kian Soltani, Josef Špaček, Francesca Dego, Arabella Steinbacher, Kirill Gerstein, Vadim Gluzman und Lawrence Brownlee.

Rožeň wurde 1991 in Prag geboren und studierte Dirigieren in Prag, Salzburg, Hamburg, Zürich und Glasgow, wo er als Leverhulme Conducting Fellow tätig war. Er war Finalist sowohl des Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award als auch des Donatella Flick LSO Conducting Competition. Als ehemaliger Assistant Conductor des BBC Scottish Symphony Orchestra arbeitete er eng mit Donald Runnicles und Thomas Dausgaard zusammen und assistierte bei den BBC Proms und beim Edinburgh International Festival. Zu seinen Mentoren zählen Garry Walker, Dennis Russell Davies, Ulrich Windfuhr und Johannes Schlaefli; weitere wichtige Impulse erhielt er unter anderem von Bernard Haitink, David Zinman und Peter Eötvös in Meisterkursen mit Orchestern wie dem Concertgebouworkest, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Tonhalle-Orchester Zürich.

2025/2026

Wir bitten Sie, diese Biografie unverändert abzudrucken. Auslassungen und Veränderungen sind nur nach Rücksprache mit der Agentur gestattet.

Tibor Bogányis Auftritte zeichnen sich durch künstlerische Vielfalt und virtuose Interpretation aus. Im Jahr 2002 wurde er im Alter von 27 Jahren Chefdirigent des Turku Symphony Orchestra – eine Position, die er bis 2006 innehatte. Von 2008 bis 2014 war er Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Lappeenranta City Orchestra und von 2018 bis 2024 Chefdirigent der Pori Sinfonietta. Darüber hinaus dirigierte er das Helsinki Philharmonic Orchestra, das Finnish Radio Symphony Orchestra, das Lahti Symphony Orchestra und das Tampere Philharmonic Orchestra und gab 2006 sein Debüt an der Finnischen Nationaloper. Sein Repertoire an Bühnenwerken reicht von Mozart (Così fan tutte, Don Giovanni) über Verdi (Macbeth, La traviata) und Bizet (Carmen) bis hin zu Strawinsky (Le Sacre du Printemps) und Bartók (Herzog Blaubarts Burg, Der wunderbare Mandarin, Der hölzerne Prinz).

Von 2011 bis 2023 war Bogányi Chefdirigent der Philharmonie Pannon in Pécs, heute ist er deren erster Gastdirigent. Der Ungarischen Staatsoper ist er seit seinen Debütengagements im Jahr 2014 (Boitos Mefistofele und Puccinis Tosca) eng verbunden.

Tibor Bogányi lebt in Wien und dirigiert regelmäßig im dortigen Musikverein und im Konzerthaus. Neben Orchestern aus seinen Heimatländern Ungarn und Finnland leitete er Ensembles wie die Bochumer Symphoniker, das Bruckner Orchester Linz, Copenhagen Philharmonic, Saint Petersburg Symphony, die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Mexico State Symphony, das Tonkünstler Orchester Niederösterreich und Kwa Zulu-Natal Philharmonic. Zu den Solisten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Kristóf Baráti, Andrei Gavrilov, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Zoltán Kocsis, Lazić Lazic, Miklós Perényi, Benjamin Schmid und Dénes Várjon.

Für den ausgebildeten Cellisten Tibor Bogányi ist das Dirigieren der Ausgangspunkt für eine Vielzahl kreativer Projekte – so beschritt er 2018 in Zusammenarbeit mit der Ungarischen Staatsoper und der bildenden Künstlerin Ágnes Zászkaliczky als Regisseur einer spektakulären Multimedia-Produktion von Carl Orffs Carmina Burana neue Wege. Das Stück wurde seitdem Dutzende Male vor ausverkauftem Haus aufgeführt. Im August 2025 inszenierte er dort erneut mit Ágnes Zászkaliczky gemeinsam mit dem Ungarischen Philharmonischen Orchester Győr Vivaldi: The four seasons in Venice. Beide Werke interpretieren das klassische Konzertformat neu, verbinden Live-Musik mit Tanz, gemalten Bildern und raffinierten Videosequenzen und ermöglichen so ein völlig neues Erlebnis für das heutige Publikum.

Tibor Bogányi wurde als Sohn eines Chorleiters in Ungarn geboren und lernte als Kind Cello am Kodály-Institut der Liszt-Akademie. Als er neun Jahre alt war, zog die Familie nach Finnland. Sein Talent am Cello führte ihn in die Klasse von Arto Noras an der Sibelius-Akademie in Helsinki, wo er anschließend Dirigieren studierte und sein Handwerk von den legendären Persönlichkeiten Jorma Panula und Leif Segerstam lernte. Außerdem erhielt er Unterricht bei János Fürst am Pariser Konservatorium. 2017 wurde er mit dem Ungarischen Verdienstkreuz in Gold ausgezeichnet.

2025 / 2026

Wir bitten Sie, diese Biografie unverändert abzudrucken. Auslassungen und Veränderungen sind nur nach Rücksprache mit der Agentur gestattet.